Allgemein

Dass eine bestimmte Anordnung von Buchstaben überhaupt diesen wechselwirkenden Raum zwischen den Emotionen des Lesers und der Erzählung selbst schaffen kann, ist faszinierend – aber wie kann man diesen Raum gezielt erfinden? Woher wissen Autoren, welche Atmosphäre ihr Text auslösen wird und wie lässt sich dieses Wissen erlernen?

Gernot Böhme impliziert in seinen Erläuterungen zur Atmosphäretheorie die Annahme, ein Poet (bzw. Künstler im allgemeinen) verfüge über erlernbares Wissen bezüglich der fixen Elemente und Mittel, mithilfe derer spezifische Atmosphären erzeugt werden können. Ein Segelboot, spritzendes Wasser auf leicht bekleideten Körpern, eine Flasche Bier und lachende Jugendliche bilden beispielsweise die spezifische Atmosphäre der Becks-Werbung:

Aber was soll das für eine Atmosphäre sein, die Becks-Atmosphäre? Man könnte allgemeiner frische Atmosphäre dazu sagen, oder abenteuerliche Atmosphäre… Ist die Atmosphäre dieser Werbung nicht abhängig von dem, der sie sieht? Erotische Atmosphäre würden Zuschauer vom älteren Schlag vielleicht sagen, während der abgehärtete Internetnutzer eine junge Frau im Bikinioberteil wahrscheinlich gar nicht mehr als erotisch wahrnimmt.

Außer Segelschiffen und spritzendem Wasser gehören – wie auch immer man die Atmosphäre des Clips nun benennen möchte – wahrscheinlich auch noch mehr Elemente dazu, die in der ersten oberflächlichen Aufzählung nicht genannt wurden. Gibt es also eine bestimmte Anzahl an Elementen, die vorkommen müssen, um eine Atmosphäre frisch zu gestalten? Muss immer ein Schiff dabei sein? Das theoretisierte Einüben verschiedener Atmosphären ist anscheinend nicht die Lösung für den Schriftsteller.

Eine exaktere Erklärung könnte ein anderes Modell liefern: Gottscheds Modell zur poetischen Nachahmung der Natur postuliert unter anderem, der Poet „solle schreiben, als wenn er den Affect bei sich empfände“. Die Idee vom Atmosphären-Katalog, aus dem der Autor auswählt, steht diesem deutlich einfacheren Konzept gegenüber: Ein Künstler kann sich darin üben, subjektive Erlebniswelten mitzuvollziehen. Das gilt für den Musiker wie für den Poeten, den Fotografen oder den Architekten – je besser sie sich in andere einfühlen können, desto präziser können sie Figuren, Szenerien und deren Wirkung gestalten.

Egal, wie man Atmosphäre also verstehen möchte, der Künstler kommt nicht umhin, folgende Schritte zu durchlaufen:

1. Wie soll der Leser sich fühlen? Wie soll er die Szenerie wahrnehmen? Welches Gefühl möchte ich als Leser erleben?
2. Was weckt in X solche Assoziationen? (X ist hier als Variable für unterschiedliche mögliche Leser zu verstehen)
3. Was assoziiere ich als Leser mit der Szenerie? Wie fühlt sich jemand, der das liest? Wie würde ich die Szenerie wahrnehmen, wenn ein Element verändert würde? usw.
   

Obwohl der Gedanke an atmosphärische Elemente, deren Hinzufügen oder Entfernen aus einem Werk die Atmosphäre eindeutig verändert, also hilfreich ist, ist das Wissen um dieses Handwerk in der Praxis nicht besonders nützlich (wie für Tristram Shandys Vater). Nützlicher scheint es, sich selbst und andere genau zu beobachten und eine Sensibilität für das Verhältnis zwischen Umwelt und Individuum zu entwickeln.

Artikel:

• Auflistung von Games mit besonderer Atmosphäre
• „How can I improve my Introspection Skills“
• Effektives Zuhören

Weitere Links:

• Atmosphärische Elemente im Film (YouTube)
• John Lockes Essay Concerning Human Understanding
• Gottscheds Versuch einer critischen Dichtkunst
• Vorlesung von Böhme über die Atmosphäre
• Laurence Sternes Tristram Shandy (komplette Onlineausgabe)

 
Lesung mit Snacks
Do, 6. September -19:30 Uhr
Dante’s Restaurant & Bar
Bahnhofstr. 5 | Halle Westf.
Eintritt 2,00 € (=Gutschein für Bücher, Poster und CDs)
 
 
 

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• Mehr über “Abwegich” und Andreas Witte
• Mehr über “Alles hätte so schön sein können” und Annika Kamczyk

Kleine wie große Publikationen und Blogs vermitteln regelmäßig den Eindruck, dass kaum noch jemand Lust auf Lesen hat. Angeblich sei auch die Zeit des großen Ausgehens vorbei – man hat es heutzutage lieber bequem. Schlechte Voraussetzungen also für einen Gorilla in Erlebelaune? Keinesfalls! Wir kombinieren Kultur und Köstlichkeiten und machen es unseren Gästen im Haller Herz so richtig bequem.
 

Zwei eigens anreisende Autoren stellen am 6. September ihre jüngsten Veröffentlichungen im Gorilla Verlag vor – natürlich in gewohnt bittersüßer Manier. Durch den Abend führt der Bielefelder Singer-Songwriter Ganguin. Für das leibliche Wohl sorgt Dante`s Restaurant & Bar an diesem Abend mit Klassikern der mediterranen Küche und Tapas. Folgende Kurzgeschichten stehen im Menü:

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	ANDREAS WITTE – SLOW FOOD (aus „AbwegIch“, 2016) Dago und seine Freunde haben ein schräges Hobby – an ihren „Danger Food“ Wochen-enden vergiften sie sich regelmäßig selbst. Zwischen Muskatnuss, Bittermandel und Tintenfisch verliert er jedoch etwas Wichtiges aus den Augen.	ANNIKA KAMCZYK – ENTSCHEIDUNGEN (aus „Alles hätte so schön sein können“, 2018) Das lückenlos vernünftige Programm Racia bestimmt das Leben der Menschen in der futuristischen Kurzgeschichte. Der Zweck heiligt schließlich alle Mittel – oder?

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Wer ein wenig Kultur unter Leuten genießen möchte, ohne dabei auf einen gemütlichen Sitzplatz und leckere Snacks verzichten zu müssen, merkt sich den Termin im Dante`s vor!

Im Gorilla Verlag haben wir uns der unbequemen Literatur verschrieben – „Feel Bad“ Literatur nennt der Filmtheoretiker Mark Wachholz dieses Gegenmodell zur erheiternden Fiktion. Wir erinnern uns offensichtlich gut und gern an belastende Geschichten, nehmen tragische Elemente als unterhaltsame wie einschlägige Erlebnisse innerhalb unserer Vorstellungswelt wahr – aber warum eigentlich?

• Shakespeares Tragödien kommen dem klassischen Muster der Antike besonders nahe: So tötet zum Beispiel Shakespeares Othello, überzeugt von Desdemonas Untreue, zuerst sie und später, als er seinen Irrtum und ihre Unschuld erkennt, sich selbst.
• Gleich zu Beginn in Gaspar Noés Irréversible wird einem Unbeteiligten der Kopf eingeschlagen, wobei der Irrtum sich nicht aufklärt, was dem Rezipienten wegen des fehlenden Erkenntnis-Moments zusätzlich bitter aufstößt.
• Artax ertrinkt in den Sümpfen der Traurigkeit, nachdem der tollkühne Atreyu unüberlegt handelt (Atreyu bedenkt nicht, dass Artax dem Druck nicht standhalten könnte). Atreyus Erkenntnis kommt zu spät, wird aber über den relativ lang erzählten Sterbensprozess des Freundes hinweg fokussiert. Die Inszenierung unterstreicht in diesem Fall die Tragik von Atreyus fatalem Fehler.

Dem Leser kann und soll also richtig schön die Suppe versalzen werden – sofern dabei auf strukturaler Ebene zwischen Horror und Tragik unterschieden wird. Gerade in modernen Narrationen werden dabei die Grenzen dessen ausgetestet, was ein Rezipient ertragen und erfassen kann, was die entsetzten Reaktionen auf Noés Werk in Cannes anschaulich zeigen.

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Hilfreiche Literatur und Links zum Thema:

• Schiller, Friedrich. Über den Grund des Vergnügens an tragischen Gegenständen (1792).
• Aristoteles’ Poetik (komplette Online-Ausgabe)
• Blog-Auflistung von „Feel Bad Movies“
• Mehr zur klassischen Tragödie